この先 3Dプリンターサービスも出てくるだろうから こうゆうジャンルも考えられる。

テクニカルイラストレーション と 漫画 とをミックスする。

3Dソフトは、フリーのBlender など。

● ‘フリーのCADソフト まとめ’ -

------

● ‘今の‘メーカームーブメント’は第三の産業革命だ: Wired編集長Chris Andersonインタビュー’ -

引用 :

　Wired Magazineの長年の編集長でThe Long Tailの著者で“フリーミアム”という言葉を作った”などなど々々で有名なChris Andersonは、近未来の新しいトレンドの萌芽を嗅ぎつける嗅覚の鋭さでも知られている。

　その彼に聞いてみたいことと言えば、もちろん: 今いちばん気になっていることは何？

　答は、“メーカーサブカルチャー(maker subculture)”だ。ソフトウェアではなく、「物」を作ること。デジタル技術がDIY精神と合体して、小規模に物を作り始める。このトレンドというかムーブメントをすばらしいと感じたAndersonは、Makers: The New Industrial Revolutionという本まで書いた（上の画像）。先週発売された同書（eブックもあり）は、今のメーカームーブメントの本質は第三の産業革命だ、と主張している。

・ ・ ・ ・ ・

● メーカームーブメントでいろんな物が作られるようになると、産業廃棄物の増加が緩和される。

● 彼のお得意の新造フレーズ、今回は、“ハードウェアは新しいソフトウェアだ”。

● 3Dプリンタはいずれどの家庭にもあるようになる（本誌の上には反対論と賛成論の両方が載っているが、Andersonは熱烈な賛成派だ）。現状の3Dプリンタは、AppleのMacintosh時代に相当するそうだ。それはまだまだ、iPhone/iPad時代ではない、ということ。

　個人的趣味に走った絵や、実験的な作品 を集めると、ちょうど腕時計売り場の陳列棚のようになる。　その中からどれかを選ぼうとすると、お客は "自分に合っているのはどれかなぁ"　とプライベートな感覚になり個の空気に包まれる。

　お客を その感覚に落とし込めたなら そこからセンスの交歓が始まり、商売もできるようになる。

　もちろん、その陳列棚にある選択肢は センスのある選択肢であること。

　この先、Web漫画が そこまで行くかどうか..

　シンプルに言うなら、"充実のGショックコレクション + α(アルファ) "　を作れるかどうか。

(+ α　は、ライフスタイルの方向性提示)

　ほー、興味深い。　世界の基礎をちょっとゆれるようにしておけば リズムを持っている個体は同期すると。

軌道世界の基礎も ゆれ と ゆらぎ を持っている、ということにしよう。

●　固めのゼリー状人工土

　　　薄く延ばして水面に張り、蒸発を防ぐのにも使う。　そのときは雑草よけのゼリー配合。

● ロゴ作りサイト -

　(日本語は通らないです)

　この視点 結構いい。

在韓アメリカ軍司令官と、在日アメリカ軍司令官が共同声明を発表すれば、あっと言う間に収まったりして。

実は この問題、その程度の問題なのかも。

　在韓アメリカ軍司令官に諭される イ・ミョンバク大統領。　あるある。

　がんばろうかねぇ

　ジャンク世界(下の世界) の観察、研究、開発。　軌道上を高速で移動しながら定点観測。　

　軌道の下が長ーい水槽。　海水の循環が止まったので軌道の下を利用して海水を動かしている。

　軌道世界の住人は釣りをして食べてもいい。

　ジャンク世界の住人は、海水を別な生簀に引っ張ってきて養殖しなくてはいけない。　養殖した魚なら食べてもいい。

　向こう側を海にして飛行艇入れようか..

　3D 打ち込み。

※ WIP とは、ワーク イン プログレス の略。　制作途中。

　そしてモノレールとは "軌道"。　ちょっと前のエントリーで軌道に着目してあれこれ書いた。

ここにきて、軌道と屋根とがむすびついた。

　高架の上に軌道世界があって、その下にジャンクな世界がある、というちょっとした2階建ての世界観ができる。

高架の軌道(の縁)を屋根に見立てて その下を描けば、どこを切っても空間ができ、光と影のバランス、色を調節すれば まずまず絵になる。 (視覚の論理の方から考えて考えやすい世界観)

　これはまさにpixiv 向けな世界観。　よし。

　一応、それっぽい資料 (沖縄モノレール)

　これは昔からある。

水を自由自在に描ける人が本当に絵のうまい人。　というのは昔から言われている。 (ネット上でもこのことを言ってた人がいた)

　これにプラスして 屋根問題。

視覚の論理は、頭の中の言葉による観念世界とは ちょっと違うところにある。　意味や観念で考えると、"屋根や水がどうかしたか?"　になってしまう。　しかーし、屋根や水は視覚の論理の上では重要なカギになっている。

　屋根と水で何が描けるか..

------

　宮崎駿監督のアニメの中での水の表現はすごい。　水を自由自在に描いて使いこなしている。

pixiv なんかでも水に意識をもって描いている人と そうでない人がいて、水を描けている人は発想が柔らかい。

　pixiv を見ている人の中には "水が描けているか" という きびしい目をもって絵を見ている人がいる。

　あれは実は、屋根問題であったのかもしれない。

屋根と電線 両方を強く描くと、屋根による空間と、電線による空間とがぶつかりあってごちゃごちゃになる。

電線で空間を描くのなら屋根は弱く描いて弱い印象にする、というのが一つの答えなのではないか。

　絵の中に潜んでいた問題が顕在化してきた。　 ここ掘れワンワン。

　屋根とその下の影などをセルリアン系ブルーにしてみた。　なにか夢のような感じになって いい感じになった。

これから言えることは、屋根の形、屋根の色、その下の影(形と色) によって絵の中の空間が決定されてしまう ということ。

言い換えるなら、屋根で空間を作っていける。

　屋根の下 ブルーの影のところに水のようなものを感じて、魚でも泳がせたくなるイメージがある。　つまりここがイマジネーション世界への一つの入り口。

　屋根です屋根、屋根がポイント。

　建物のある背景画、風景画では屋根が大きな鍵となっていて、屋根で絵画空間が決定されてしまう。

　3Dゲームの3D空間も 屋根を軸において屋根から作っていくといいのではないか。　ゲームマップという言葉に引きづられて地面から考えてしまいがちになるけど、そうじゃなく、屋根(とその影) から考える。

　このことは 「絵の中の屋根問題」　という課題にしておこう。

ジョーカー : 「やーミクさん、仲よくしよーや..　エヘ　エヘ　エヘヘヘ... 」

ミク : あの日、駅前でピエロのメイクをした変なやつが声を掛けてきたの...

● 背景画(pixiv 彩 雅介氏、フリー素材) -

　(背景画を色変えしました)

　イエーーーイ　　　あーー 取れた　　　よかったー !!　　　作戦がちゃんと的を得ていた。　監督の戦略もすばらしい。

オリンピックも終わりに近づいていて 目の色が変わっていたな。

中国、韓国に打ち勝って おメダルを持って帰れるという この充実感 !!

　ほんとスッキリした。　　　お　め　で　トォーー